Kraj. Listopadowe wydarzenia w ramach Przestrzeni Sztuki Teatr
Co czeka nas w Przestrzeniach Sztuki Teatr w listopadzie? Warsztaty, spotkania, premiery spektakli – o szczegółach najciekawszych inicjatyw informujemy poniżej.
Co czeka nas w Przestrzeniach Sztuki Teatr w listopadzie? Warsztaty, spotkania, premiery spektakli – o szczegółach najciekawszych inicjatyw informujemy poniżej.
Głównym zadaniem Przestrzeni Sztuki Teatr jest umożliwienie pracy artystom nieposiadającym stałego miejsca do pracy twórczej i prezentacji swoich dokonań. Inicjatywy podejmowane w ramach programu tworzone są również z myślą o lokalnym środowisku, aby móc odpowiadać na potrzeby nie tylko artystów, ale i publiczności regionu.
Obecnie trwa 3. edycja programu, w której operatorami jest pięć ośrodków: Fabryka Sztuki w Łodzi, Teatr Figur Kraków, Fundacja Działań Twórczych w Krakowie, Teatr im. Stefana Jaracza w Olsztynie, Teatr im. Wandy Siemaszkowej w Rzeszowie i Teatr Lubuski w Zielonej Górze. Więcej można przeczytać tutaj.
W październiku w Fabryce Sztuki odbyła się premiera spektaklu „HE/HIS/HIM” w wykonaniu i reżyserii Wojciecha Wójcika. Była to druga z dwóch premier zrealizowanych w tym roku w ramach konkursu Szklarnia – Inkubator Teatralny.
Monodram poświęcony jest tematowi współczesnej męskości – jej złożoności, emocjonalności i wewnętrznym napięciom. Artysta sięgnął po realne wypowiedzi i doświadczenia mężczyzn, które stały się punktem wyjścia do stworzenia scenicznego kolażu słowa, ruchu i obrazu. Spektakl powstał we współpracy z choreografem Kamilem Bończykiem, dramaturgiem Andre de la Cruz i autorem materiałów audiowizualnych Filipem Rybczyńskim.
Premiera przyciągnęła komplet publiczności i spotkała się z bardzo dobrym odbiorem. Spektakl nie udziela prostych odpowiedzi, lecz zachęca do refleksji i rozmowy o tym, czym dziś jest męskość i jak o niej mówić.
Realizacja monodramu była częścią programu rezydencyjnego Szklarnia, w ramach którego Fabryka Sztuki zapewnia twórcom wsparcie finansowe, produkcyjne, mentorskie i promocyjne, umożliwiając niezależnym artystom pracę w profesjonalnych warunkach.
Między 7 a 10 listopada odbędzie się VII zjazd warsztatów „Szczęście w teatrze” prowadzonych przez Igę Załęczną. 16 listopada zapraszamy na „Dom ze Słowa” – pokaz etiud cieniowych w Domu Pomocy Społecznej w ramach kooperacji z Przestrzeniami Sztuki Kraków, a 27 listopada na koncert w ramach cyklu #przepraszamy, że w czwartek. Dzień później, 28 listopada, przeprowadzimy kreatywne warsztaty dla dzieci z okazji zbliżających się andrzejek oraz debatę „Ciało reaktywne”.
Teatr Figur Kraków, Fundacja Działań Twórczych w Krakowie
2 października w Miejskim Centrum Kultury w Nowym Targu odbyły się „Warsztaty improwizacji dla nauczycieli”, które poprowadził Michał Iwanicki. Podczas trzygodzinnego spotkania uczestnicy poznali praktyczne techniki, gry i ćwiczenia, których celem było wzbogacenie warsztatu pracy oraz pomoc w angażowaniu odbiorców.
Ponadto w październiku odbyły się także „Warsztaty uwalnia potencjału i wyobraźni”, które poprowadziła Ewa Woźniak w Wadowickim Centrum Kultury. One także były skierowane do nauczycieli.
6 i 7 listopada w Domu Pomocy Społecznej im. św. Brata Alberta w Krakowie odbędą się pokazy etiud cieniowych prezentowanych na sufitach i ścianach w pokojach mieszkańców DPS, którzy nie opuszczają swoich łóżek. Natomiast 9 listopada rozpocznie się sesja twórcza Micro Cinema Theatre z Gavinem Gloverem „Jak sprawić, by małe rzeczy stały się WIELKIE”, która potrwa do 11 listopada.
Teatr im. Stefana Jaracza w Olsztynie
Październikowa odsłona cyklu „Dialog międzypokoleniowy” po raz kolejny zgromadziła twórców, ekspertów i publiczność wokół rozmów o teatrze, literaturze i współczesnej kulturze. Spotkania pokazały jak różne perspektywy – artystyczne, psychologiczne i społeczne – mogą się przenikać i wzajemnie inspirować.
5 października odbyło się spotkanie z Igorem Gorzkowskim, reżyserem spektaklu „Mewa”, oraz Agnieszką Lubomirą Piotrowską, tłumaczką Czechowa. Rozmowa dotyczyła aktualności klasyki i sposobów interpretowania dzieł Czechowa przez współczesnych twórców i widzów.
15 października gośćmi byli Tomasz Fryzeł, reżyser spektaklu „Lata”, oraz Wioletta Przybyszewska, psycholożka. W wydarzeniu uczestniczyli również aktorzy występujący w spektaklu, co nadało dyskusji wielogłosowy charakter. Rozmawiano o pamięci, przemijaniu i emocjach towarzyszących pracy nad teatrem pokoleniowym.
28 października publiczność spotkała się z Beatą Szady, autorką książki „Wieczny początek”, reżyserką Martą Miłoszewską oraz aktorami spektaklu „Warmia i Mazury. Ballada o miłości”. Dyskusja koncentrowała się wokół sposobów odczytywania historii i tożsamości regionu Warmii i Mazur, a także roli, jaką literatura i teatr mogą odgrywać w kształtowaniu lokalnej pamięci.
Cykl „Dialog międzypokoleniowy” będzie kontynuowany w listopadzie, oferując kolejne spotkania i rozmowy o kulturze, relacjach między pokoleniami i wspólnym doświadczeniu tworzenia.
Listopad w Teatrze im. Stefana Jaracza będzie pełen rozmów. Już 4 listopada Przemysław Gulda spotka się z twórcami spektaklu „Jesień”, a dzień później porozmawia z twórcami spektaklu „M4G1C BL0W”. 6 listopada rozmówcami Karoliny Felberg-Pawłowskiej będą twórcy spektakli „Wczoraj byłaś zła na zielono” i „Separatka”. W kolejnych dniach spotkania poprowadzi Łukasz Drewniak, a porozmawia z twórcami spektakli: „Jak nie zabiłem swojego ojca i dlaczego tego żałuję” (7 listopada), „Tęsknię za domem” (8 listopada) i „Hotel ZNP. Rękopis znaleziony w popielniczce” (9 listopada).
W dniach 13-16 listopada zapraszamy na spektakl „Jak płakać w miejscach publicznych”. Dodatkowo 13 listopada po pokazie – w ramach cyklu „Dialog międzypokoleniowy” – odbędzie się rozmowa z reżyserką Pamelą Leończyk i aktorkami. Dzień później (14 listopada) o prozie Sienkiewicza porozmawiamy z prof. dr. hab. Ryszardem Koziołkiem. Głównym wydarzeniem drugiej połowy miesiąca będzie premiera (21 listopada o godz. 12.00) spektaklu powstałego w ramach Przestrzeni Sztuki – „SMACZNEGO, PROSZĘ WILKA!”.
Teatr Lubuski w Zielonej Górze
W październiku otworzyliśmy wystawę „Halina Lubicz: o początkach teatru lalkowego w Zielonej Górze”. Wydarzenie odbyło się w formie konferencji prasowej, w której wzięli udział także studenci I roku Dziennikarstwa i Nowych Mediów z Uniwersytetu Zielonogórskiego. Sama wystawa miała swoją ekspozycję wewnątrz budynku oraz część plenerową (przed teatrem). W Lubuskim Teatrze otworzyliśmy Salon Haliny Lubicz: nową przestrzeń, która stała się bardziej dostępną dla widzów siedzibą Impresariatu. Jej patronką została najważniejsza twórczyni teatru lalkowego w naszym regionie. Przestrzeń ta została zaprojektowana przez niezależnie działającego artystę Adama Łuckiego. Ekspozycja przed teatrem dotyczyła samej patronki: została przygotowana z archiwalnych materiałów LT i zorganizowana we współpracy z Wojewódzką i Miejską Biblioteką Publiczną im. C. Norwida w Zielonej Górze. W ramach wystawy odbył się także cykl warsztatów dla dzieci i młodzieży, w ramach których uczestnicy mogli poznać różne techniki lalkowe oraz zapoznać się z ich animacją.
W listopadzie odbędzie się premiera ostatniego spektaklu, realizowanego w ramach projektu: spektakl „Romeo i Julia” w reż. Roberta Czechowskiego zobaczymy po raz pierwszy 22 listopada o godz. 19.00.
